Nach rund einjähriger Schließung wegen Umbau‑ und Modernisierungsmaßnahmen ist es bald soweit: Das Diözesanmuseum in Rottenburg mit seinem bedeutenden Bestand mittelalterlicher Kunst wird wiedereröffnet und präsentiert sich der Öffentlichkeit am Sonntag, 9. November, bei einem Tag der offenen Tür mit seiner neuen Ausstellungskonzeption.
Grundlegende Fragen des Lebens und des Menschseins
Museumsleiterin Dr. Melanie Prange freut sich, dass es durch den in den zurückliegenden Monaten erfolgten Erneuerungsprozess gelang, die Vielfalt an Gemälden und Skulpturen, an Glas- und Goldschmiedeobjekten, an Textilkunst und an religiösen Gegenständen als relevanten Beitrag zur Gegenwart erkennbar zu machen und verweist darauf, dass im Museum nun auch im gesamten Ausstellungskomplex Barrierefreiheit besteht. „Das Ziel der Maßnahmen war es, Schwellen abzubauen – zum Gebäude sowie zur Sammlung und ihren Inhalten“, fasst sie zusammen. Dazu sei unter der Überschrift „Menschenbilder“ ein neuer Rundgang konzipiert worden, der die Besucher:innen dazu einlädt, sich mit grundlegenden Fragen des Lebens und des Menschseins zu beschäftigen.
Einblicke in die über tausendjährige Glaubenstradition
Das Diözesanmuseum in Rottenburg gehöre zu den ältesten Institutionen seiner Art und beherberge eine der bedeutendsten Bestände mittelalterlicher Kunst in Baden-Württemberg, erläutert Dr. Prange. „Begründet wurde es 1862, als der Rottweiler Pfarrer Johann Georg Martin Dursch seine Sammlung altschwäbischer Malerei an Joseph von Lipp, den damaligen Bischof von Rottenburg, verkaufte.“ Seitdem sei die Sammlung ständig gewachsen und durch die Präsentation unterschiedlicher Kunstfelder könnten die Besucher:innen Einblicke in die Lebenswirklichkeiten vergangener Jahrhunderte und in die über tausendjährige Glaubenstradition des deutschen Südwestens gewinnen. Dafür nennt die Museumsleiterin zwei Beispiele: Den so genannten „Schmerzensmann“ und das Bursareliquiar – ein kleines Reliquienkästchen mit großer Geschichte. „Dieses wohl kostbarste Exponat des Diözesanmuseums aus dem frühen 7. Jahrhundert stammt aus Ennabeuren auf der Schwäbischen Alb und damit aus einer Zeit, in der das Christentum im alemannischen Raum langsam Fuß fasste, während ältere Glaubensvorstellungen noch präsent waren. Es ist aus einer Epoche, aus der uns kaum Schriftquellen erhalten geblieben sind“, erläutert Dr. Prange die Bedeutung des Objekts. Das Kästchen sei ein einmaliges Zeugnis der Christianisierung im deutschen Südwesten und erzähle seinen Betrachter:innen von einer Zeit des Übergangs. „Damit ist es Ausdruck einer Welt im Wandel und aktueller denn je“, stellt die Museumsleiterin fest. Die kulturgeschichtliche Bedeutung des Bursareliquiars zeige sich auch daran, dass es in der Großen Landesausstellung „THE hidden LÄND – Wir im ersten Jahrtausend“ (2024/2025) in Stuttgart einen Ehrenplatz erhielt.
Skulptur vereint zentrale Momente der Passion
Beim zweiten Glanzlicht in der Ausstellung handle es sich um eines der bedeutendsten Werke spätgotischer Schnitzkunst: den „Schmerzensmann“ aus dem späten 15. Jahrhundert. Diese Skulptur vereine zentrale Momente der Passion: Christus trägt Dornenkrone und Spottmantel, ist aber zugleich schon als Gekreuzigter dargestellt – mit Wundmalen und Lendentuch. „Es ist ein Bild des Leidens – und zugleich der Hoffnung auf Auferstehung“, sagt Dr. Prange. Aufgrund ihrer kulturgeschichtlichen Bedeutung sei die Skulptur auch Teil der Ausstellung „Renaissance im Norden“ (2023/2024) im Städel Museum in Frankfurt a. M. gewesen.
